作為2020年的首場(chǎng)當代藝術(shù)博覽會(huì )，第二屆臺北當代藝術(shù)博覽會(huì )將于1月17日在臺北南港展覽館一館如期回歸。雖然有畫(huà)廊指出，如今的臺灣在經(jīng)濟發(fā)展上速度放緩，各方面情形不容樂(lè )觀(guān)，但依然有許多人對它充滿(mǎn)期待：因為它不僅反映了一個(gè)區域市場(chǎng)的表現，某種程度上，也是整年市場(chǎng)晴雨表的一個(gè)風(fēng)向標。

臺北當代藝術(shù)博覽會(huì )展覽現場(chǎng)

立足臺灣 輻射國際的臺北當代

臺北當代可謂是又一家在亞洲區域內以“國際化”為標準的當代藝術(shù)博覽會(huì )。今年，臺北當代共有99家畫(huà)廊參展，數量上與上一屆相當。在板塊設置上延續首屆的模式，共分為三個(gè)核心展區，分別為“畫(huà)廊精粹展區”，成立未滿(mǎn)八年的“新生畫(huà)廊計劃展區”及注目單一藝術(shù)家作品的“個(gè)人展藝展區”。

這其中約35家來(lái)自海外的畫(huà)廊，占據比例超過(guò)三分之一，且不乏國際一線(xiàn)大畫(huà)廊：如卓納畫(huà)廊、高古軒、豪瑟沃斯、白立方、厲為閣、里森畫(huà)廊等等。其次，日韓地區的畫(huà)廊也占到了接近三分之一的比例，有阿拉里奧、Kukje 畫(huà)廊、白石畫(huà)廊、大田秀則畫(huà)廊等參展。另外，值得一提的是，長(cháng)期駐點(diǎn)臺灣，展示在地藝術(shù)家的作品的畫(huà)廊達到了20%的比例，比如具有代表性的誠品畫(huà)廊、耿畫(huà)廊、大未來(lái)林舍，以及在北京有空間的亞洲藝術(shù)中心、索卡藝術(shù)等等，與去年的比例相似。

對內地的畫(huà)廊而言，臺北當代似乎不是一個(gè)參展的重點(diǎn)。此次參展的來(lái)自北京、上海等地區的畫(huà)廊只有8家，分別為來(lái)自北京的AYE畫(huà)廊、北京公社、前波畫(huà)廊、當代唐人藝術(shù)中心、HdM畫(huà)廊、指紋畫(huà)廊，以及2家來(lái)自上海的GALLERY VACANCY、龍門(mén)雅集。去年參展的博而勵畫(huà)廊以及千高原藝術(shù)空間今年都沒(méi)有出現在參展名單上。

第二屆臺北當代聯(lián)合總監：岳鴻飛（Robin Peckham）、任天晉（Magnus Renfrew）

臺北 連接本地收藏傳統與全球文化市場(chǎng)的下一站？

今年，臺北當代有一位生力軍：曾擔任過(guò)北京博爾勵畫(huà)廊（Boers-Li Gallery）總監岳鴻飛（Robin Peckham）加入，并與博覽會(huì )創(chuàng )始人任天晉（Magnus Renfrew）一同擔任聯(lián)合總監。岳鴻飛表示：“臺北當代接下來(lái)的主要目標有三個(gè)，它要作為一個(gè)平臺提高臺北藝術(shù)圈的全球能見(jiàn)度，第二要作為一個(gè)機構全年定期支持藝術(shù)圈的思維生活，第三要作為一座橋，把本地豐富藝術(shù)和收藏的傳統和全球文化市場(chǎng)連接在一起?！毙碌穆?lián)合總監加入，能否為博覽會(huì )帶來(lái)全新的面貌與改變？

如今，在亞洲區域內已經(jīng)有眾多定位相似的國際化當代藝術(shù)博覽會(huì )，前有香港巴塞爾，后有上海西岸藝博會(huì )，再加之臺北當代，國際畫(huà)廊有了越來(lái)越多在亞洲區域內展示亮相的機會(huì )與平臺，但在香港之外，是否還有必要在臺北舉辦一場(chǎng)同性質(zhì)的博覽會(huì )，在Magnus看來(lái)，臺灣是除了香港、內地以外，另一個(gè)收藏家資源的集中地，且多年來(lái)一直參與到國際藝術(shù)市場(chǎng)中，這是國際畫(huà)廊參加臺北當代的重要原因。

然而從內地畫(huà)廊的反饋來(lái)看，臺灣地區的市場(chǎng)似乎并不是那么的理想。臺灣經(jīng)濟的放緩是其中一個(gè)重要的原因，因此在面對眾多國際畫(huà)廊參展的情況下，內地畫(huà)廊參展是否能在其中分到一杯羹，他們并不持樂(lè )觀(guān)的態(tài)度。

臺北當代藝術(shù)博覽會(huì )展覽現場(chǎng)

博覽會(huì )輻射下的全新的藝術(shù)嘉年華？

在過(guò)去的幾年里，由于香港及內地藝術(shù)市場(chǎng)的興起，臺灣在亞洲區域逐漸失去了其“藝術(shù)中心城市”的地位。隨著(zhù)臺北當代的舉辦，在香港、上海、北京之后，臺北也正形成新的“藝術(shù)周”氛圍。在這場(chǎng)藝博會(huì )的輻射下，一個(gè)全新的臺北當代藝術(shù)嘉年華氛圍似乎正在形成。

博覽會(huì )期間，多家畫(huà)廊、美術(shù)館、藝術(shù)機構等帶來(lái)了精彩的展覽。大未來(lái)林舍畫(huà)廊在博覽會(huì )期間再次推出趙趙的繪畫(huà)作品展：“惡人與詩(shī)”；耿畫(huà)廊呈現蘇笑柏個(gè)展，展出通過(guò)色彩和肌理的堆積、顯現出柔軟如枕頭形態(tài)的涂漆作品；臺北市立美術(shù)館帶來(lái)阿彼察邦·韋拉斯哈古個(gè)展：“狂中之靜”；亞洲藝術(shù)中心臺北二館則會(huì )帶來(lái)莊喆個(gè)展：“如山之想60年”，梳理藝術(shù)家從1960年開(kāi)始創(chuàng )作的“山想”系列作品；尊彩藝術(shù)中心推出的已故臺灣藝術(shù)家于彭的水墨作品個(gè)展；文心藝所帶來(lái)生于越南、現居丹麥的藝術(shù)家傅丹（Danh Vō）在臺灣的首次個(gè)展，作品均來(lái)自文心藝術(shù)基金會(huì )董事長(cháng)葉曉甄的個(gè)人收藏；關(guān)渡美術(shù)館帶來(lái)的朱駿騰個(gè)展“來(lái)去匆匆”，呈現其藝術(shù)生涯重要作品，以及新作《而它來(lái)去匆匆》（2020）。該作源自藝術(shù)家2019年在重慶駐地的經(jīng)驗，通過(guò)攝影機鏡頭的運動(dòng)剝看這座城市與歷史、文化、社會(huì )間的關(guān)系。

除此之外，在展會(huì )同期，臺北當代也將在臺北市內多個(gè)地方展出大型的數字及影像作品。內地畫(huà)廊千高原藝術(shù)空間雖然沒(méi)有參加本次臺北當代藝博會(huì )，但與非常廟藝文空間合作了群展“宏大的事”，呈現三名畫(huà)廊藝術(shù)家陳秋林、陳蕭伊和馮冰伊的實(shí)驗性作品。

究竟這樣一場(chǎng)在臺灣地區的“藝術(shù)嘉年華”活動(dòng)究竟能輻射多大的范圍，可以調動(dòng)亞洲區域，甚至全球區域內多少收藏家、藝術(shù)界大佬們的參與？臺北當代開(kāi)幕在即，讓我們拭目以待。

海外地區畫(huà)廊

尼奧·勞赫（Neo Rauch） 《花瓶》，2019 布面油畫(huà) 205.5 x 155 x 6.5 cm

? 尼奧·勞赫 圖片由藝術(shù)家、Galerie EIGEN + ART（萊比錫/柏林）及卓納畫(huà)廊提供

卓納畫(huà)廊 展位號：E07

參展藝術(shù)家：拉烏爾·德·凱澤（Raoul De Keyser）、保羅·克利（Paul Klee）、奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo）等。

奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo） 《無(wú)題》，2019 布面油彩、油畫(huà)棒及噴漆 235 x 205 cm

? 奧斯卡·穆里略 圖片由藝術(shù)家及卓納畫(huà)廊提供

保羅·克利（Paul Klee） 《北歐藝術(shù)家》，1939 紙本彩色黏土與鉛筆于紙板 52.4 x 40.3 x 3.8 cm（含框）

? 克利家族/圖片由卓納畫(huà)廊提供

拉烏爾·德·凱澤（Raoul De Keyser） 《刻痕的習作》，1988 布面油彩 56.2 x 51.4 x 2.5 cm（含框）

? 拉烏爾·德·凱澤/ 2019 紐約藝術(shù)家權利協(xié)會(huì )/ 比利時(shí)SABAM 圖片由藝術(shù)家及卓納畫(huà)廊提供

本次展位亮點(diǎn)包括特別呈現的兩位現代藝術(shù)大師——“比利時(shí)當代繪畫(huà)之父”拉烏爾·德·凱澤（Raoul De Keyser）與包豪斯藝術(shù)先驅保羅·克利（Paul Klee），及剛于上月聯(lián)合獲選2019年度英國透納獎的熱門(mén)藝術(shù)家?jiàn)W斯卡·穆里略（Oscar Murillo）。

John Currin, Young Woman on a Lounger, 2014, oil on canvas, 26 × 20 inches (66 × 50.8 cm)

? John Currin. Courtesy Gagosian

高古軒畫(huà)廊 展位號：E20

參展藝術(shù)家：喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)、約翰·柯林(John Currin)、烏爾斯·菲舍爾(Urs Fischer)、達米恩·赫斯特(Damien Hirst)、村上隆(Takashi Murakami)、白南準(Nam June Paik)等。

里森畫(huà)廊 展位號：E21

參展藝術(shù)家：克里斯多夫·勒·布倫(Christopher Le Brun)、肖恩·斯庫利 (Sean Scully)和伯納德·皮法雷帝(Bernard Piffaretti)、安尼施·卡普爾(Anish Kapoor) 等。

Anish Kapoor, Mirror (Magenta to Red), 2019 stainless steel and lacquer 130 x 130 x 16 cm

? Anish Kapoor, courtesy Lisson Gallery

Stanley Whitney, Untitled, 2019 crayon on paper, 48.9 x 70.5 cm

? Stanley Whitney, courtesy Lisson Gallery

Sean Scully, Yellow Robe, 2003 oil on canvas, 114.3 x 88.9 x 7.3 cm

? Sean Scully, courtesy Lisson Gallery

從不同角度呈獻圍繞繪畫(huà)作品的主題，以及其他受繪畫(huà)媒介創(chuàng )造性啟發(fā)的藝術(shù)家們。另外還將呈現精彩的雕塑作品，以及泥金裝飾手抄本的手工雕刻木質(zhì)浮雕作品等。

厲為閣畫(huà)廊 展位號：D04

參展藝術(shù)家：帕特·斯蒂爾 (Pat Steir)

帕特·斯蒂爾 (PAT STEIR) 《臺北繪畫(huà)：一》 2019 油彩、畫(huà)布 182.9 x 182.9 厘米 (72 x 72 英寸)

? Pat Steir，攝影: Tom Powel Imaging

推出美國觀(guān)念抽象藝術(shù)大師、開(kāi)創(chuàng )性女藝術(shù)家帕特·斯蒂爾 (Pat Steir) 的系列繪畫(huà)新作——“臺北”。作為少數20世紀70年代即在紐約藝術(shù)界取得盛名的女性之一，斯蒂爾的繪畫(huà)最初結合了其標志性圖像和暗示性文字，對表現的本質(zhì)提出了質(zhì)疑。

豪瑟沃斯畫(huà)廊 展位號：D07

參展藝術(shù)家：路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）與岡瑟·弗格（Gu?nther F?rg）、麗塔·亞克曼（Rita Ackermann）、馬丁·克里德（Martin Creed）、珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）、松谷武判（Takesada Matsutani）、基斯·泰森（Keith Tyson）與曾梵志（Zeng Fanzhi）等。

曾梵志 《無(wú)題》 2018 油彩 畫(huà)布 100 x 80 ? 曾梵志

路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois） 《恐懼在你心里?。?！》（The Fear is Inside You!!!） 2007 水彩 鉛筆 蝕刻 織物 紙

186.4 x 289 x 8.6 厘米 / 73 3/8 x 113 3/4 x 3 3/8 英寸 (帶框)

? 伊斯頓基金會(huì )/VAGA紐約藝術(shù)家版權協(xié)會(huì )（ARS），攝影：Mario de Lopez

呈獻群展“寓情于畫(huà)”（Painterly Expression）。本次展覽聚焦繪畫(huà)這一最具挑戰性的藝術(shù)形式之一。在此次展出的作品中，無(wú)論是路易絲·布爾喬亞身體組織狀的蝕刻，還是拉希德·約翰遜最新的混合媒介創(chuàng )作，無(wú)論是抽象，還是具象，都充分地展示了藝術(shù)家們各自獨特的視野，并通過(guò)對藝術(shù)史的反思，建立了一種嚴謹的觀(guān)念基礎。同時(shí)，這些作品也將古代中國藝術(shù)中“寓情于畫(huà)”的概念展示得淋漓盡致。

Al Held Auriga II 1989 Acrylic on canvas 48 x 84 in. (121.9 x 213.4 cm) ? the artist.

白立方畫(huà)廊 展位號：D20

參展藝術(shù)家：阿爾·赫爾德(Al Held,1928-2005)、達倫·艾蒙(Darren Almond)、喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、秦一峰、周力等。

周力 《The Peach Garden-Pink-Lines No.1》 2019 Mixed media on canvas 78 3/4 x 118 1/8 in. (200 x 300 cm) ? Zhou Li Studio

Tracey Emin, Like a strange dream You Fucked me, 2017, Acrylic on canvas, 72 1/4 x 48 1/16 in. (183.5 x 122 cm) 72 9/16 x 48 9/16 x 1 3/4 in. (184.3 x 123.3 x 4.5 cm) (framed)

? Tracey Emin. All rights reserved, DACS 2019. Photo ? White Cube (Theo Christelis) Courtesy White Cube

畫(huà)廊將呈現特別單元，展示來(lái)自阿爾·赫爾德(Al Held,1928-2005)的六件重要畫(huà)作。作為美國戰后最重要的畫(huà)家之一，這些作品勾勒出藝術(shù)家漫長(cháng)而精彩的藝術(shù)生涯。精選作品包括“御夫座II”(1989)、作于1955年的“顏料畫(huà)”系列作品、以及作于1960年的“字母”系列作品等。

臺灣地區畫(huà)廊

索卡藝術(shù) 展位號：B02

參展藝術(shù)家：洪凌、毛旭輝、趙夢(mèng)、張英楠、池田光弘

池田光弘 《場(chǎng)·肖像-比利時(shí)3號》 布面油畫(huà) 130.3x89.4cm 2015

張英楠 《白夜》 布面油畫(huà) 97x130cm 2019

毛旭輝 《可以葬身之地·西雙版納的光》 布面丙烯 180x150cm 2014-2019.06

洪凌 《柔雨》 布面油畫(huà) 110x120cm 2019

索卡強力推薦當今深具影響力的五位亞洲藝術(shù)家，以不同文化背景的藝術(shù)共同參與這場(chǎng)藝術(shù)盛會(huì )，開(kāi)啟一場(chǎng)亞洲藝術(shù)的精彩交流。

大未來(lái)林舍畫(huà)廊 展位號：B06

參展藝術(shù)家：陳界仁、劉煒、郭維國、賴(lài)九岑、劉時(shí)棟、申亮、趙趙、黃嘉寧、王亮尹

趙趙 《桃子》 油彩?畫(huà)布 2019，60x50 cm

陳界仁 《為觀(guān)想“流變”而作－漣漪或密碼》 綜合媒材?復合鋁板 2018-2019 132x176 cm

此次畫(huà)廊帶來(lái)藝術(shù)家全新創(chuàng )作，一同呈現華人當代藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng )作上的多元模樣，勾勒出藝術(shù)在繼承過(guò)去美學(xué)足跡的同時(shí)，如何與歷史進(jìn)行不同角度的對話(huà)，乃至跨越的當代美學(xué)面貌。畫(huà)廊以「歷史」為文本，以「美學(xué)」為基礎，堅信華人美學(xué)核心價(jià)值的建立，需透過(guò)歷史文本書(shū)寫(xiě)藝術(shù)家的時(shí)代脈絡(luò )，進(jìn)而建立藝術(shù)家的價(jià)值認同。

豪華朗機工 《太陽(yáng)之詩(shī)》 2020 動(dòng)力機械裝置（不銹鋼、鋁合金、馬達） 直徑：372.7 cm、高度：182.8 cm

誠品畫(huà)廊 展位號：B23

參展藝術(shù)家：豪華朗機工

2017年臺北世大運的圣火臺讓“豪華朗機工”一炮而紅，近幾年的創(chuàng )作能量更是豐沛，在2018臺中花博、誠品30周年的“信義藝術(shù)計畫(huà)”、臺北當代藝術(shù)館的“小花計畫(huà)展”等都有精采作品呈現。

耿畫(huà)廊 展位號：F06

參展藝術(shù)家：吳大羽、蘇笑柏、薛保瑕、蔣友梅、姚瑞中、陳浚豪

蔣友梅 《提洛島8》 2019 油彩．復合媒材．畫(huà)布 101.6 x 101.6 cm

薛保瑕 《嫁接之間》 2018 壓克力顏料?畫(huà)布 162 x 195 cm

吳大羽 《無(wú)題-7》 油彩?畫(huà)布 52.7 x 37.5 cm

以“光景拾年”為題，串聯(lián)六位不同世代的華人藝術(shù)典范，呈現創(chuàng )作者們如何透過(guò)不同的藝術(shù)語(yǔ)匯，拾取各自年代中的不同光景，將圖像、色彩、材質(zhì)與空間的美學(xué)閱讀導引至光感與知覺(jué)意識的對舞。

內地畫(huà)廊

莊喆 《蒼韻》 油彩亞克力布上 124.4x187.9cm 1985

龍門(mén)雅集 展位號：A08

參展藝術(shù)家：莊喆

推出積步成跡：莊哲1969-2017繪畫(huà)展

當代唐人藝術(shù)中心 展位號：C27

參展藝術(shù)家：蔡磊、陳丹青、劉慶和、秦琦、申玲、尹朝陽(yáng)、趙趙、朱金石

朱金石 《石濤和尚》 布面油畫(huà) 180×160cm 2018

趙趙 《星空》 絲綢刺繡 200 x 140 cm 2019

秦琦 《假洋人》 布面油畫(huà) 130 x 165 cm 2019

陳丹青 《淳化閣與梵高之二》 布面丙烯 101 x 228 cm 2015

與來(lái)自全球的優(yōu)質(zhì)畫(huà)廊和思想領(lǐng)袖一起，共同呈現亞洲地區藝術(shù)創(chuàng )作的頂級水平。

指紋畫(huà)廊 展位號：E24

參展藝術(shù)家 ：王三慶、王云沖、李易紋、金石、欒雪雁

王三慶 《以【類(lèi)比】做出【數碼】》 綜合材料 102x78cm 2003

呈現由著(zhù)名策展人鮑棟策劃的系列性主題展 “美術(shù) MEISHU”。從“文雅的藝術(shù)”（beaux-arts），到“美的藝術(shù)”（fine art），再到“美術(shù)”，及至“美術(shù)”，在這個(gè)過(guò)程中，詞語(yǔ)的含義不斷擴大也不斷地轉移，以至于“美術(shù)”一詞足以鉤沉起整個(gè)中國藝術(shù)現代性的歷程。

HdM 畫(huà)廊 展位號：S17

參展藝術(shù)家：克里斯托弗·奧爾

克里斯托弗·奧爾 《為這首永不結束的歌曲而歡呼》 亞麻布面油畫(huà) 31x36cm 2017 ?HdM GALLERY

帶來(lái)藝術(shù)家克里斯托弗·奧爾的新作品。

#來(lái)源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)

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