導讀：野外攝影家的第一原則是什么 一、野外攝影家的第一原則是什么 二、太陽(yáng)光強烈如何攝影 三、攝影的基本知識和方法

一、野外攝影家的第一原則是什么

第一原則要確保安全，永遠要記得自己身在何處！.....其次要熟悉野外生存法則，學(xué)會(huì )調整心態(tài)，要了解野外拍攝的光線(xiàn)等，保護好器材，動(dòng)物拍攝的話(huà)要了解它們的習性，要了解野外風(fēng)光拍攝技術(shù)....希望能幫到你

二、太陽(yáng)光強烈如何攝影

一般說(shuō)來(lái)，太陽(yáng)光強烈的條件下，拍出來(lái)的照片會(huì )較明快，當然也會(huì )顯得太硬一點(diǎn)，不夠柔和。

在太陽(yáng)強烈的條件下，拍攝風(fēng)光照片問(wèn)題不大，但是拍攝人物照片，一定要避免頂光（正中午的光線(xiàn)），否則拍出的人物照片會(huì )顯得較難看。此外還要注意人物與背景的光照強度不要差別太大，常見(jiàn)的有如背景較暗時(shí)，人在強烈的太陽(yáng)光下，拍的人物照片顯得人物面部一片白（曝光過(guò)度），缺少層次感。有的時(shí)候，在強烈的太陽(yáng)光時(shí)，干脆躲到太陽(yáng)照不到的地方拍攝，反而可以得到漂亮的照片，這是因為在這種天氣條件下，陰處光線(xiàn)依然是十分明亮的，而且光線(xiàn)因經(jīng)過(guò)了漫反射，也更柔和些。這對于表現人物的細節是十分有利的。

數碼相機、數碼照片因受技術(shù)上的限止，對光線(xiàn)的寬容度要小于膠片照相。過(guò)曝的照片就是后期用圖片處理軟件也是無(wú)法修復得很滿(mǎn)意的，因些在強烈太陽(yáng)光線(xiàn)下寧可曝光量欠一些，千萬(wàn)不可過(guò)曝。

三、攝影的基本知識和方法

攝影的基本知識和方法

　　導語(yǔ)：不管學(xué)什么都是從基礎開(kāi)始學(xué)的，把基礎打牢，后面就會(huì )越來(lái)越輕松，基礎打不牢，后面就會(huì )很難。所以要拍好照片，一定要先掌握基本的攝影知識。以下是我為大家精心整理的攝影的基本知識和方法，歡迎大家參考！

　　一、正確持機方法 　　在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無(wú)論其它的攝影要素和技術(shù)掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動(dòng)，照片的質(zhì)量一定會(huì )因影像模糊而大大降低。

　　雖然可以用三腳架來(lái)減低震動(dòng)的可能性，但更多的時(shí)候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時(shí)間去放置三腳架并固定照相機。

　　數碼照相機相對于傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時(shí)間，通常稱(chēng)為“時(shí)滯”。

　　 1、持機的正確姿勢

　　無(wú)論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

　　(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門(mén)鍵，以備隨時(shí)拍攝。

　　(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來(lái)穩定鏡頭。

　　(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態(tài)并向身體靠攏。千萬(wàn)不要聳起雙肩。因為長(cháng)時(shí)間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關(guān)節會(huì )出現疲勞感，更難穩定相機。

　　(4)垂直握持相機拍攝時(shí)，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

　　 2、站立或坐下攝影時(shí)的注意事項

　　(1)、站立攝影時(shí)，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個(gè)身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹(shù)干或墻壁等，則效果更佳。

　　(2)、坐下攝影穩定性已經(jīng)很高，但仍可借外物進(jìn)一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。

　　 3、跪下攝影時(shí)的注意事項

　　跪下攝影時(shí)左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的? ?腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹(shù)、墻等。

　 　4、相機帶的重要作用

　　將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過(guò)帶圈后再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動(dòng)，而且可以在不小心松手時(shí)將相機拉住，不至于掉到地上而損壞。

　　二、光線(xiàn)的運用 　　照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線(xiàn)稱(chēng)為攝影的靈魂一點(diǎn)也不為過(guò)。要拍攝好照片，就不能不掌握光線(xiàn)這個(gè)關(guān)鍵的元素。

　 　1、光線(xiàn)的性質(zhì)

　　(1)直射光

　　在晴朗的天氣里，陽(yáng)光沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會(huì )產(chǎn)生明亮的影調，不直接受光的一面則會(huì )形成明顯的陰影，這種光線(xiàn)稱(chēng)為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會(huì )有非常明顯的反差，因此容易產(chǎn)生立體感。

　　當太陽(yáng)被薄云遮擋，陽(yáng)光仍會(huì )穿透白云擴散，這時(shí)所產(chǎn)生的照明反差將會(huì )降低，非常適宜于人像攝影。

　　(2)散射光

　　在陰天，陽(yáng)光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過(guò)中間介質(zhì)或經(jīng)反射照射到被攝對象上，光會(huì )產(chǎn)生散射作用，這類(lèi)光線(xiàn)稱(chēng)為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產(chǎn)生的效果比較平淡柔和。

　　“直射光”會(huì )產(chǎn)生反差較強的光線(xiàn)，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線(xiàn)條及影調較硬。而“散射光”會(huì )產(chǎn)生反差較弱的光線(xiàn)，故陰影較淡，調子變化較豐富，會(huì )得出較軟的柔和的影像線(xiàn)條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線(xiàn)。

　　2、光線(xiàn)投射的不同方向

　　拍攝同一個(gè)景物，運用不同方向投射來(lái)的光線(xiàn)會(huì )產(chǎn)生不同的效果。

　　(1)順光

　　從照相機背后而來(lái)，正面投向被攝對象的光線(xiàn)叫做“順光”?！绊樄狻闭彰鞯奶攸c(diǎn)是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線(xiàn)形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線(xiàn)反映出來(lái)，而是由本身的起伏表現出來(lái)。因此立體感較弱。

　　(2)前側光

　　從照相機左后方或右后方投向被攝對象的光線(xiàn)叫做“前側光”。受光的對象大部分都會(huì )受光，產(chǎn)生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產(chǎn)生陰影的面積也不會(huì )太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態(tài)。這類(lèi)光線(xiàn)既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態(tài)。

　　(3)側光

　　來(lái)自照相機左側或右側的光線(xiàn)叫做“側光”。它會(huì )使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現對象的起伏狀態(tài)。

　　由于“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫(huà)面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產(chǎn)生的那樣明快，但亦不會(huì )太陰沉。立體形態(tài)表現會(huì )較好。

　　(4)側逆光

　　來(lái)自照相機的左前方或右前方的光線(xiàn)叫做“側逆光”。它令對象產(chǎn)生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會(huì )較陰沉。這種照明方法在對象上產(chǎn)生的立體感會(huì )比“順光”的好一些，但仍然偏弱。

　　(5)逆光

　　“逆光”是由被攝對象背后射來(lái)，正面射向照相機的光線(xiàn)。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線(xiàn)的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉?？墒?，“逆光”可以用來(lái)勾畫(huà)物體的側影和輪? ?，還可以突現物體的質(zhì)感和形狀，清楚地展示對象的線(xiàn)條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會(huì )創(chuàng )造出一種強烈的反差。

　　(6)頂光

　　光線(xiàn)由被攝對象上方而來(lái)的謂之“頂光”。日正當中的太陽(yáng)光便是一個(gè)好例子?！绊敼狻背?huì )在被攝對象上造成強大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會(huì )形成濃黑的陰影。

　　(7)底光

　　“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線(xiàn)在日常生活經(jīng)驗中較少見(jiàn)，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場(chǎng)合應用較少。

　　 3、光線(xiàn)的反差

　　“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調關(guān)系。所謂“反差強”，是指光線(xiàn)在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過(guò)程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過(guò)程中變化非常柔順，令色調很豐富。

　　三、攝影的構圖 　　構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關(guān)系，并將三者安排在畫(huà)面中最佳的位置以形成畫(huà)面特定結構的過(guò)程。

　　構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時(shí)把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令照片看起來(lái)均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線(xiàn)到主題點(diǎn)。構圖不當，會(huì )出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過(guò)多反而變成沒(méi)有視覺(jué)焦點(diǎn)等問(wèn)題。

　 　1、構圖注意事項

　　要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點(diǎn)：

　　(1)照片不應太過(guò)單調，否則照片會(huì )顯得呆板。但也不應太復雜，否則會(huì )令人覺(jué)得混亂。

　　(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會(huì )豐富照片的內容，增添畫(huà)面的色彩。

　　(3)要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。

　　(4)要考慮各個(gè)景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會(huì )產(chǎn)生相反的效果。

　　(5)要掌握光線(xiàn)的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會(huì )影響照片的色彩和效果。

　　(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內增加立體感。

　 　2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖

　　大多數拍攝對象都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個(gè)對象，拍攝的方位角度不同亦會(huì )令畫(huà)面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀(guān)察及比較，從中找出一個(gè)最佳、最可表達主題、最生動(dòng)的視點(diǎn)，以找到最合適的構圖。

　　(1)正面拍攝。

　　正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產(chǎn)生莊嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線(xiàn)條、對稱(chēng)的結構也會(huì )因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時(shí)候會(huì )因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。

　　(2)側面拍攝。

　　用斜側的攝影角度，畫(huà)面上原來(lái)的并行線(xiàn)條變成了斜線(xiàn)，具有縱深感，能將人的視線(xiàn)引向深處，增強立體感。而視線(xiàn)跟隨斜線(xiàn)延伸，也會(huì )使畫(huà)面變得生動(dòng)。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會(huì )出現有趣的改變。

　　(3)仰視拍攝。

　　仰視拍攝指的是向斜上方的角度進(jìn)行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線(xiàn)條向上匯聚? ?透視感覺(jué)。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。

　　(4)俯視拍攝。

　　俯視拍攝就是從上向下進(jìn)行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來(lái)，所以在廣角的風(fēng)景攝影中會(huì )經(jīng)常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來(lái)一種纖秀的效果。

　 　3、構圖的“三分法”

　　“三分法”是由希臘的數學(xué)家提出來(lái)的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線(xiàn)和兩條橫線(xiàn)將畫(huà)面平均分為9個(gè)同樣大小的方格。拍攝時(shí)將主題放在直線(xiàn)和橫線(xiàn)的交叉點(diǎn)上。

　　“三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。

　　 4、背景與前景的選擇

　　背景或前景與主題在色彩、形狀、線(xiàn)條、質(zhì)感、明暗上的不同會(huì )造成反差，形成對比，有突出主題之用。

　　(1)簡(jiǎn)單柔和的背景。

　　簡(jiǎn)單的背景不會(huì )搶去主題的地位，有利于突出主題。但過(guò)于簡(jiǎn)單及單調的背景卻會(huì )使照片過(guò)于呆板。

　　(2)避免雜亂的背景。

　　雜亂的背景會(huì )使照片看起來(lái)非?；靵y，更甚者會(huì )令人辨別不出主題是什么。

　　(3)避免前景有太多的人和物。

　　如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會(huì )嚴重破壞照片的整體效果。

　 　5、攝影構圖的基本模式

　　(1)構圖均衡平穩

　　均衡，就是平衡。它區別于對稱(chēng)。用這種形式進(jìn)行構圖的畫(huà)面不是左右兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺(jué)上的穩定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規律和視覺(jué)習慣的藝術(shù)均衡。當然均衡中也包括對稱(chēng)式的均衡。

　　均衡式構圖，給人以寧靜和平穩感，但又沒(méi)有絕對對稱(chēng)的那種呆板無(wú)生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。

　　要形成均衡式構圖，關(guān)鍵是要選好均衡點(diǎn)(均衡物)。什么是均衡點(diǎn)呢?這要從藝術(shù)效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動(dòng)的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實(shí)踐和學(xué)習，用好這種藝術(shù)技巧。

　　(2)打破均衡

　　隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展和進(jìn)步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時(shí)代的生活節奏和特點(diǎn)，他們主張打破均衡，而且也在實(shí)踐他們的觀(guān)點(diǎn)，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構圖形式，稱(chēng)為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現實(shí)生活中既有均衡也有不均衡。只要是內容的需要和創(chuàng )作意圖的需求，形式可以任意選擇。

　　非均衡式構圖具有不穩定，不和諧，緊張刺激、動(dòng)蕩不安等特點(diǎn)。從景物形象上來(lái)表現動(dòng)勢較為理想;從心理反映上用來(lái)表達煩燥不安的'情緒、不協(xié)調的動(dòng)作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優(yōu)勢;如展示戰爭的殘酷、革命風(fēng)暴、狼藉現場(chǎng)等場(chǎng)面，亦可取得好的視覺(jué)效果。

　　(3)框架式構圖

　　框架式構圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹(shù)枝、拱門(mén)、裝飾漂亮的欄桿和廳門(mén)等。這種構圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點(diǎn)清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會(huì )與主體相對抗。因此? ??框架式構圖多會(huì )配合光圈和景深的調節，使主體周?chē)木拔锴逦蛱摶?，使人們自然地將視線(xiàn)放在主題上。

　　(4)直角三角形式構圖

　　直角三角形式構圖一般是以畫(huà)面的一個(gè)豎邊為三角形的一個(gè)直角邊，底邊為三角形的另一個(gè)直角邊。這種構圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動(dòng)方向或面向應該對著(zhù)三角形的斜邊，使運動(dòng)物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。

　　直角三角形式構圖，在橫幅或豎幅畫(huà)面中均可選用，其特點(diǎn)是豎邊直線(xiàn)可顯示景物之高聳，底邊橫線(xiàn)又具有穩實(shí)、安定感，并且富有運動(dòng)感，具有正三角形式和倒三角形式構圖的雙重優(yōu)勢，同時(shí)左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛(ài)，所以使用較多。

　　直角三角形式構圖的靈便性還表現在底邊長(cháng)豎邊短或底邊短豎邊長(cháng)均可選用，只要三個(gè)角中有一個(gè)角可形成直角，便可用這種形式構圖。

　　(5)圓形構圖

　　圓形構圖是把景物安排在畫(huà)面的中央，圓心正是視覺(jué)中心。圓形構圖看起來(lái)就象一個(gè)團結的團字，用示意圖表示，就是在畫(huà)面的正中央形成一個(gè)圓圈。

　　圓形構圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實(shí)際上有許多場(chǎng)景可用圓形構圖表示其團結一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著(zhù)一個(gè)英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會(huì )神地聽(tīng)老人講故事，小朋友們圍著(zhù)圓圈做游戲等，均可選用圓形構圖。

　　圓形構圖給人以團結一致的感覺(jué)，沒(méi)有松散感，但這種構圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。

　　(6)S形構圖

　　S形實(shí)際上是條曲線(xiàn)，只是這種曲線(xiàn)條是有規律的定型曲線(xiàn)。S形具有曲線(xiàn)的優(yōu)點(diǎn)，優(yōu)美而富有活力和韻味。同時(shí)，讀者的視線(xiàn)隨著(zhù)S形向縱深移動(dòng)，可有力地表現其場(chǎng)景的空間感和深度感。

　　S形構圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現場(chǎng)景的深遠，橫式可表現場(chǎng)景的寬廣。S形構圖著(zhù)重在線(xiàn)條與色調緊密結合的整體形象，而不是景物間的內在聯(lián)系或彼此間的呼應。

　　S形構圖最適于表現自身富有曲線(xiàn)美的景物。在自然風(fēng)光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場(chǎng)面攝影中，可選擇排隊購物、游 行表演等場(chǎng)景;在夜間拍攝時(shí)可選擇蜿蜒的路燈、車(chē)燈行駛的軌跡等等。

　　(7)十字形構圖

　　十字形是一條豎線(xiàn)與一條水平橫線(xiàn)的垂直交叉。它給人以平穩、莊重、嚴肅感，表現成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯(lián)想到教會(huì )的十字架，醫療部門(mén)的紅十字等，從而產(chǎn)生神秘感。

　　十字形構圖不宜使橫豎線(xiàn)等長(cháng)，一般豎長(cháng)橫短為好;兩線(xiàn)交叉點(diǎn)也不宜把兩條線(xiàn)等分，特別是豎線(xiàn)，一般是上半截短些下半截略長(cháng)為好。因為兩線(xiàn)長(cháng)短一樣，而且以交點(diǎn)等分，給人以對稱(chēng)感，缺少了省略和動(dòng)勢，會(huì )減弱其表現力。

　　十字形構圖的場(chǎng)景，并不都是簡(jiǎn)單的兩條橫豎線(xiàn)的交叉，而是相仿于十字形的場(chǎng)景均可選用十字形構圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線(xiàn)，左右肩膀連起來(lái)可視為橫線(xiàn);建筑物的高與橫的結構等。也可以這樣講，凡是在視覺(jué)上能組成十字形形象的，均可選用十字形構圖。

　　四、光圈、快門(mén)、對焦、景深 　　曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門(mén)的速度。要學(xué)會(huì )手動(dòng)拍攝就必須學(xué)會(huì )光圈與快門(mén)的設定配合。

　 　1、曝光? ??與光圈的關(guān)系

　　光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進(jìn)入鏡頭的光線(xiàn)量。在其它因素不變的情況下，光圈開(kāi)得越大，通過(guò)鏡頭進(jìn)入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開(kāi)得越大，進(jìn)來(lái)的光線(xiàn)越多。

　　光圈的數值通常用f-stop值來(lái)表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開(kāi)得反而越小。例如：f16的光圈就比f(wàn)8的光圈小。

　　在快門(mén)速度不變時(shí)，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會(huì )過(guò)度，照片就會(huì )白茫茫一片。光圈太小，曝光會(huì )不足，照片就會(huì )是黑漆漆的。

　　 2、曝光量與快門(mén)的關(guān)系

　　快門(mén)是控制光線(xiàn)進(jìn)入的閘門(mén)。在其它因素不變的情況下，快門(mén)速度越高，通過(guò)鏡頭進(jìn)入的光量就越少。反之亦然。它相當于開(kāi)窗子時(shí)間的長(cháng)短。

　　光圈與快門(mén)都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著(zhù)。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門(mén)速度調慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。

　 　3、對焦的重要性

　　對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過(guò)程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

　 　4、景深與光圈、距離、焦距的關(guān)系

　　景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當鏡頭對焦于拍攝目標時(shí)，這一點(diǎn)對應在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內的景物也能被記錄得較為清晰，這個(gè)范圍就是景深。

　　景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。

　　影響景深的三大要素是：

　　(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

　　(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。

　　(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長(cháng)焦鏡頭的景深小。

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