導讀：旅游景點(diǎn)國畫(huà)作品「國畫(huà)山水點(diǎn)景」 王懿麟的王懿麟生平 寓意深刻的國畫(huà)作品嗎 丹江口的旅游景點(diǎn)

王懿麟的王懿麟生平

王懿麟 博士

1986年8月20日生于上海市，是上海青年管理干部學(xué)院教師，也是上海頗具知名度的書(shū)畫(huà)家、古玩鑒賞家和詩(shī)人。

1歲半開(kāi)始涂鴉；

3歲師從知名畫(huà)家黃正倫教授學(xué)習國畫(huà)；

6歲考入《小主人》報任美術(shù)編輯、記者；

9歲隨“《小主人》報小記者訪(fǎng)日代表團”出訪(fǎng)日本進(jìn)行采訪(fǎng)和文化交流，成為年齡最小的新聞?dòng)浾叱鲈L(fǎng)海外；

10歲在上海美術(shù)館成功舉辦個(gè)人畫(huà)展，打破了上海美術(shù)館建館46周年成人個(gè)人畫(huà)展一統天下的局面，新聞媒體竟相報道。

11歲應邀參加“中國茶文化國際書(shū)畫(huà)博覽會(huì )”，作品《吉祥如意》獲優(yōu)秀獎；出版《王懿麟畫(huà)冊1》；被授予“上海市優(yōu)秀少先隊員”、“上海市雛鷹少年”、“長(cháng)寧區好少年標兵”稱(chēng)號；破格就讀上海師范大學(xué)，成為少年大學(xué)生。

12歲長(cháng)江國際拍賣(mài)有限公司舉辦“王懿麟國畫(huà)精品專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)”獲得圓滿(mǎn)成功，成為年齡最小的畫(huà)家，作品進(jìn)入拍賣(mài)行專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)，拍賣(mài)所得捐給母校；招收入室弟子，分成人、兒童班，自編教材，自創(chuàng )國畫(huà)技法；向上海市紅十字會(huì )捐畫(huà)，拍賣(mài)所得全部賑災。

13歲獲中國書(shū)畫(huà)函授大學(xué)國畫(huà)系、書(shū)法系兩張大專(zhuān)學(xué)歷，被授予“優(yōu)秀學(xué)員”稱(chēng)號；出版《王懿麟畫(huà)冊2》；自創(chuàng )“沖筆法”、“散筆法”、“旋筆法”、“芝麻點(diǎn)”，發(fā)展了中國畫(huà)的筆意技法；開(kāi)創(chuàng )似古而不擬古的“古裝山水”，是對傳統中國畫(huà)的捍衛和發(fā)展；應邀參加“上海國際藝術(shù)節——首屆名人名作藝術(shù)展”，成為年齡最小的“大家”，作品獲優(yōu)勝獎。

14歲應邀參加“第二屆國家級工藝美術(shù)大師精品展”，作品獲銅獎；應邀參加“國家級工藝美術(shù)大師精品慈善拍賣(mài)會(huì )”；就讀華東師范大學(xué)研究生院中西藝術(shù)比較與研究專(zhuān)業(yè)。

15歲創(chuàng )作“宜興十景圖”，被江蘇省宜興市檔案館作永久性收藏；書(shū)寫(xiě)隸書(shū)“草橋”，被銘刻在宜興善卷洞梁山伯與祝英臺結拜地草橋上（此橋現申報世界文化遺產(chǎn)）；出版《王懿麟畫(huà)冊3》；應邀赴黃山、山東等旅游景點(diǎn)作畫(huà)、題詞，作品被收藏；自創(chuàng )“動(dòng)物詩(shī)句系列”，是對中國畫(huà)傳統定義上的理念突破；應邀參加“第三屆中國工藝美術(shù)精品博覽會(huì )”，作品獲“傳統藝術(shù)金獎”。

16歲完成本科與研究生學(xué)業(yè)；任職上海青年管理干部學(xué)院教師，學(xué)校設立“王懿麟工作室”；自編出版《文物知識與鑒賞》，填補了高職教育相關(guān)專(zhuān)業(yè)的教材空白；隨中國文聯(lián)出訪(fǎng)澳門(mén)、泰國，慶祝澳門(mén)回歸3周年、中泰建交27周年書(shū)畫(huà)展覽與交流，得到澳督何厚鏵、泰國總理及其皇室成員的接見(jiàn)和盛情款待；參與創(chuàng )作“錦繡澳門(mén)”百米長(cháng)卷，被澳門(mén)特區政府收藏；應邀參加“第四屆中國（國家級）工藝美術(shù)大師精品博覽會(huì )”，作品獲銅獎。

17歲出版《王懿麟圖文集》，全文用小說(shuō)、詩(shī)歌、散文、劇本、評論以及書(shū)畫(huà)印等形式，全面地反映了作者對藝術(shù)的審美情趣和藝術(shù)才華。

18歲完成DBA工商管理博士學(xué)業(yè)；旁聽(tīng)上海市十二屆人大常委會(huì )第十次會(huì )議；成為“第五屆上海市文化新人”候選人；在東方大講壇、中外企業(yè)家協(xié)會(huì )開(kāi)設文物鑒賞普及講座。

19歲成為上海市青年文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會(huì )委員，并出席上海市青年文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會(huì )第三次代表大會(huì )。

20歲出版《麟鳳殿畫(huà)譜》；應邀為老撾大使館創(chuàng )作八尺巨幅國畫(huà)山水作品《江行萬(wàn)里圖》，作品被收藏。

21歲出版《小菜鳥(niǎo)入股記》；

22歲擔任中國書(shū)畫(huà)名家研究會(huì )副主席，出版《愛(ài)的國度十四行詩(shī)》。

…………

王懿麟先后舉辦四次個(gè)人畫(huà)展、兩次與弟子們的書(shū)畫(huà)展，出版三本個(gè)人畫(huà)冊，得到中央到地方各級黨政機關(guān)領(lǐng)導的關(guān)懷和支持，國內外新聞報道、專(zhuān)題報道百余次……

面對取得的成績(jì)和榮譽(yù)，王懿麟看得很淡，認為：“人生是一個(gè)圓，有無(wú)數個(gè)小點(diǎn)組成，它可以是起點(diǎn)，也可以是終點(diǎn)，關(guān)鍵是你別看得太重，成為包袱?！薄叭松仨氂凶鴺?，而且每個(gè)時(shí)期的坐標各不相同，不斷調高自己的坐標，保持輕輕跳起就能拿到的態(tài)勢?！?/p>

王懿麟還認為：“不要習慣于固有的模式和思維方式，它可能會(huì )禁錮你的創(chuàng )造力，使你成為它的羔羊?！薄叭松畲蟮臉?lè )趣莫過(guò)于探索，給自己創(chuàng )造一片嶄新的、施展拳腳的天地，由自己來(lái)規劃藍天、白云、小橋、流水，那將是多么光明與燦爛?！?《王懿麟畫(huà)冊1》（1997年）　簡(jiǎn)介略《王懿麟畫(huà)冊2》（1999年）　簡(jiǎn)介略《王懿麟畫(huà)冊3》（2001年）　內容提要：

《王懿麟畫(huà)冊3》是作者應宜興市旅游局邀請為宜興旅游“新十景”繪制的中國畫(huà)作品。作者采用不同的繪畫(huà)技巧和創(chuàng )作手段，結合旅游景點(diǎn)的寫(xiě)實(shí)，將宜興“新十景”繪制得相當的有水準，被宜興市檔案館作永久性收藏。同時(shí)，書(shū)中又遴選了作者（13－14歲）創(chuàng )作的山水、人物、花卉、書(shū)法等作品，具有頗高的藝術(shù)魅力。

目錄內容：

善卷洞

張公洞

竹海公園

龍池山

靈谷洞

玉女潭

慕蠡洞

宜興陶瓷博物館

太湖蘭山

周王廟

草橋

荊溪十景圖

掃地掃地掃心地，不掃心地空掃地

尋找生活之真理，以求大智大徹大悟

荷花透水香

胭脂雪瘦薰沉水，翡翠盤(pán)高走夜光

靜語(yǔ)

幽谷春色

蘭

竹

自行止無(wú)愧天地，己褒貶自有春秋

物華天寶，人杰地靈

行路難

累累碩果，香濃四溢

魚(yú)樂(lè )圖

凌波玉佩，幽雅凝香

漫漫云山，碩碩蒼松，落零人家，曠然神往

青山不老，綠水長(cháng)存

山鳴谷應，風(fēng)起水動(dòng)

清清水鎮

山深云滿(mǎn)屋

云山霧海

君不見(jiàn)走馬川行雪海邊

玉溪二岸桃花雨，青山一路上云天

一年好景，橙黃橘綠

《王懿麟圖文集》（2003年） [1]　內容提要：

《王懿麟圖文集》是王懿麟采用國畫(huà)、油畫(huà)、水粉畫(huà)、素描、書(shū)法、詩(shī)歌、小說(shuō)、劇本、隨筆、評論等創(chuàng )作手段，向讀者全方位、多側面地展現一個(gè)17歲花季女孩的心智與獨到的藝術(shù)審美情趣，以及在她的藝術(shù)世界里所包容的無(wú)限內涵和外延。

不要小覷一個(gè)花季女孩給予我們的震撼，我們應這種震撼而感到欣慰，因為這才是我們所期待的有為的一代新人！

目錄內容：

■文學(xué)卷

●小說(shuō)篇

失落的教堂

第七個(gè)子兒

澳門(mén)賭場(chǎng)觀(guān)感

●散文篇

書(shū)與我

安魂曲

●詩(shī)歌篇

小小的人生

心的詠嘆調

青瓷

致友人

五月的忠告

昔日的洗禮

修主之道者

創(chuàng )世記頌歌

當你來(lái)臨之際

印象

死亡奏鳴曲

●箴言篇

默言錄（選）

蜣螂派黨人

●戲劇篇

荒誕的唇

●理論篇

《企業(yè)文化與藝術(shù)》之創(chuàng )刊詞

我們究竟為何“哈”？！

因為懶，所以也自在！

我們拾到了遺失的夢(mèng)

“赤字預支”如是說(shuō)

文化彌留的城市青年

剖析人面魚(yú)紋彩陶盆

清代青花釉里紅魚(yú)盆試析

瑞獸鸞鳥(niǎo)葡萄紋銅鏡賞析

蘇軾“梅花詩(shī)帖”中的構成聯(lián)想

逝去的日子

論現代企業(yè)之并購與反并購戰略

美的法則

傳統？！

■美術(shù)卷

●國畫(huà)·山水篇

步出夏門(mén)行

朱家尖沙雕節

玉溪兩岸桃花雨

張公洞

太湖蘭山

出航

歸舟

青山不老

漫漫云山

●國畫(huà)·人物篇

古從軍行

藍色狂想曲

君不見(jiàn)

麗人賞櫻圖

●國畫(huà)·花鳥(niǎo)篇

荷花透水香

竹海公園

美的價(jià)值

孤傲的心

愛(ài)的頌歌

消融的青春

鳩鳴夜鶯聲

短暫的人生

靜謐

G弦上的詠嘆調

幽谷春色

●書(shū)法篇

隸書(shū)·草橋

行草·傳奇

行草·佛諭普世

行草·玄靜有悟

行草·育英才

行草·引領(lǐng)新潮

行草·玉誠至善

隸書(shū)·煙雨軒

隸書(shū)·絕世仙境

隸書(shū)·信譽(yù)無(wú)價(jià)

行草·千步沙

甲骨文·新歲新春新氣象

篆書(shū)·堅持改革開(kāi)放

●印章篇

扇面朱白印

素描篇

咖啡套具

●? ?粉篇

罐子與果實(shí)Ⅰ

罐子與果實(shí)Ⅱ

●油畫(huà)篇

永恒的沉睡

深沉的背影

躊躇的起舞

紅色的寂靜

沉墜的光

夢(mèng)魘

●指畫(huà)篇

雄鷹

漫畫(huà)篇

一脈相承

陶塑篇

鼠硯

浮士紫砂壺

內容概要：

《步出夏門(mén)行》

東臨褐石，以觀(guān)滄海。水何澹澹，山島聳峙。樹(shù)木叢生，百草豐茂。秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。180x97cm（17歲）

《朱家尖沙雕節》

滄海渺空四遠，風(fēng)流云散，青蒼微茫，春寒淺。凝脂素手弄裳，鳳簫朱弦，笑語(yǔ)盈盈，斜陽(yáng)處。咨嗟酒醒千杯少，醉黃昏，復舊痕。138x68cm（16歲）

2002年，作者應邀到朱家尖旅游景點(diǎn)采風(fēng)，被眼前一尊尊沙雕作品所震撼——原來(lái)用沙制成的雕塑品也是那么的妙不可言。感慨之余作者有了詩(shī)意：“滄海渺空四遠，風(fēng)流云散……”也有了書(shū)畫(huà)創(chuàng )作的沖動(dòng)，即表現沙雕品在斑駁的光感下的生氣，它與一望無(wú)垠的海灘沖浪構成你中由作者、動(dòng)靜交替的大場(chǎng) 景。

《玉溪兩岸桃花雨，青山一路上云天》138x68cm（13歲）

北方人的豪爽為北方畫(huà)家營(yíng)造出獨有的創(chuàng )作風(fēng)格，對于出生南方的作者， 在追求大家閨秀、小家碧玉的同時(shí)，也渴望融入北派畫(huà)風(fēng)的大氣，從而形成氣勢磅礴、蓬勃向上的山水景觀(guān)。

《張公洞》

張公福地，殿宇巍峨，紅墻黛瓦，綠蔭掩映，素有道家勝地之譽(yù)。51x91cm（15歲）

宜興張公洞讓作者心儀不是溶洞和道教的聞名，而是洞外殿宇巍峨、紅墻黛瓦。作者決定用仿古宣來(lái)表現張公洞歷史年代的久遠，將自己的寫(xiě)生稿和創(chuàng )作理念通過(guò)山水畫(huà)的傳統技法來(lái)層層渲染張公洞的建筑、植被，并經(jīng)水與色的處理，尤其是裝裱后鎏金的處理，讓張公洞熠熠生輝。

《太湖蘭山》

登上太湖療養院的觀(guān)景臺，觀(guān)日落晚霞，湖風(fēng)和馨輕拂，遠方漁舟帆帆點(diǎn)點(diǎn)。68x138cm（15歲）

盡管手中反映宜興太湖蘭山的資料都不是晚景，但獵奇與挑戰令作者有無(wú)數個(gè)沖動(dòng)。借助藝術(shù)家的第三只眼，作者先用傳統的手法畫(huà)出標志性的建筑物，再用潑墨技法給晚景添出幾許朦朧：遠處無(wú)邊的太湖、點(diǎn)點(diǎn)的漁舟，給人以天高水遠之縱深感。在落款上，作者一改隸書(shū)的凝重，而是采用草書(shū)，造成作品有張有弛的藝術(shù)效果。

《出航》 45x68cm（15歲）

《歸舟》 45x68cm（15歲）

《青山不老，綠水長(cháng)存》35x100cm（14歲）

作者在教入室弟子國畫(huà)時(shí)，有幸得到印刷集團董事長(cháng)俞志惠伯伯贈予的《歷代名家大觀(guān)》套書(shū)，震撼之余又多了份感動(dòng)——原來(lái)我們中國畫(huà)有著(zhù)如此輝煌的過(guò)去。作者想純粹的模仿只能是前人作品的克隆，若是借鑒、發(fā)揮、再創(chuàng )造，那才是難能可貴的?！扒嗌讲焕?，綠水長(cháng)存”這類(lèi)“似古而不擬古”的作品，是作者這一時(shí)期、這一指導思想下的產(chǎn)物。

《漫漫云山，碩碩蒼松。落零人家，曠然神往》45x68cm（14歲）

《古從軍行》

白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁斗風(fēng)沙暗，公主琵琶幽怨多。野云萬(wàn)里無(wú)城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。聞道玉門(mén)猶被遮，應將性命逐輕車(chē)。年年戰骨埋荒外，空見(jiàn)蒲桃入漢家。68x138cm（12歲）

《藍色狂想曲》 50x90cm（15歲）

《君不見(jiàn)》

君不見(jiàn)，走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天！輪臺九月風(fēng)夜吼，一川碎石大如斗，隨風(fēng)滿(mǎn)地石亂走。68x45cm（15歲）

《麗人賞櫻圖·局部》 1100x68cm（15歲）

以櫻花為背景，描繪66個(gè)日本麗人賞花時(shí)不同神態(tài)、不同衣飾，來(lái)升華國泰民安之主題，同時(shí)，從佳麗的裝飾中不難發(fā)現我國盛唐文化對日本的滲透與影響。

《荷花透水香》 45x68cm（14歲）

古往今來(lái)的畫(huà)家都崇尚于畫(huà)“荷”，它既符合文人雅士的審美情趣，也帶有某中寓意，其中不乏有張大千潑墨寫(xiě)意荷和陳之佛雋秀工筆荷為美。然而，同一題材的一旦畫(huà)“濫”了，難免會(huì )由雅變俗。于是，作者便渴望一種清新的、不帶污濁的“荷”脫穎而出，通過(guò)心去細細體味搖曳而至的——“荷花透水香”。

《竹海公園》

竹海莽莽，翠綠疊疊。春風(fēng)徐徐，嫩篁列列。68x138cm（15歲）

宜興是我國產(chǎn)竹區域，竹海莽莽，無(wú)邊無(wú)垠。創(chuàng )作時(shí)我力求畫(huà)竹一氣呵成，即粗竹挺拔有張力，并輔以些許細竹，采用自創(chuàng )的“芝麻點(diǎn)”技法來(lái)堆砌，造成一種油畫(huà)般的視覺(jué)效果。為補空也為制造生動(dòng)，我在壓彎的枝葉上添了一對休憩著(zhù)、竊竊私語(yǔ)的情侶鳥(niǎo)——好溫馨。整幅畫(huà)，講究動(dòng)與靜、疏與密、寫(xiě)意與工筆，以及色彩的對比。

《美的價(jià)值》

美的價(jià)值在于享有恢弘的自由。34x68cm（15歲）

“現代詩(shī)句動(dòng)物系列”是以生動(dòng)、逼真、甚至帶有幾分溫馨、調皮的筆觸，刻劃動(dòng)物世界中純潔、原始、美好的愛(ài)的主題，再配上散文詩(shī)般的題款，使作品注入了靈性。這幅畫(huà)是以褐色為主基調，寓意秋收之喜悅。幾只肥溜滾圓、神情庸懶的碩鼠，寧靜、愜意之情盡顯——“美的價(jià)值在于享有恢弘的自由”?？磥?lái)，糧食曾可貴，自由價(jià)更高，只有無(wú)拘無(wú)束地享用豐收果實(shí)，才是最幸福無(wú)比的。

《孤傲的心》

孤傲的心并不寂寞，它們是被愛(ài)的。34x68cm（15歲）

這幅畫(huà)表現出對于稚子情懷的珍視。以深幽的胭脂紅為主色調，既顯示初日的蓬勃，又有著(zhù)對于童年的深邃回憶。畫(huà)面中的兩只幼虎親昵地依偎著(zhù)，好似整個(gè)宙宇除了它們別無(wú)它物，清澈的眼神透露出被陌生者入侵般的警戒，嬉鬧在不自覺(jué)中被寂寥替代，不再仿若是快樂(lè )的別名……每一個(gè)日子的悄然逝去，都昭然揭示童年的時(shí)光已離作者們遠去，但優(yōu)美的子孫定會(huì )將這一時(shí)歲承繼，——“孤傲的心并不寂寞，它們是被愛(ài)的?！?/p>

《愛(ài)的頌歌》

消融的青春啊，請留下！——即便是一片鵝黃色的羽毛！34x68cm（15歲）

青春短暫，人生易老，靈動(dòng)的生命閃耀著(zhù)智慧的光芒，她告誡人們——辛勤勞作，發(fā)奮圖強，才是留給后人最寶貴的財富！

《鳩鳴夜鶯聲》

鳩鳴夜鶯聲，枝和皆醉人。欲覓聲源處，偶遇采蜜人。34x68cm（15歲）

這幅畫(huà)以閑適淡雅的幽青色為主調，淡淡的暈散仿若鵝卵石般的隨意閑置，又似點(diǎn)點(diǎn)陽(yáng)光平添暖意。幾只毛絨滾圓的鳩雀在一枝風(fēng)姿搖曳的一串紅下嬉戲玩耍：有的在葉蔭間歡快跳躍，有的在光點(diǎn)處挺起頸項曬陽(yáng)，還有的飛上青枝，與底下的玩伴相互甩扯著(zhù)花瓣……這就? ??生命所賦予的寧靜的、逸趣的生機。

《短暫的人生》

短暫的人生感受溫馨的每一天。34x68cm（15歲）

《靜謐》

靜謐用它的財富向主夸耀，主微笑。34x68cm（15歲）

這幅畫(huà)本身就是體現一種心靈的靜謐，通過(guò)顏色來(lái)反映內心的情感。暗青色既是深沉又顯透出生命。畫(huà)面中的雛鳥(niǎo)相互依偎著(zhù)在吟唱生命。

的禮贊，芭蕉在晨霧中顯現對自然的崇敬，隱約的白光似雪又透著(zhù)溫暖的純凈……作品沒(méi)有那種被遺棄的孤獨，有的只是平靜的安逸?！办o謐用它的財富向主夸耀，主微笑?！彼莱隽松鶓洳氐?a href='/pinghe/' target=_blank>平和——靜謐的財富便是靜謐本身，一旦夸耀了自身的財富，那么它便喪失了這一切，是以，主微笑。

《G弦上的詠嘆調》 34x68cm（15歲）

這幅畫(huà)主題是講述一個(gè)生命所歷經(jīng)的生存艱辛。作者采用溫馨的暖色調來(lái)淡化現實(shí)的殘酷，微亮的螢火構筑出生命的靈動(dòng)。畫(huà)面中的雛鳥(niǎo)與蜘蛛處于微妙的對峙關(guān)系，這種距離的張力流露出無(wú)限的“也許”——也許雛鳥(niǎo)吞噬了蜘蛛，也許雛鳥(niǎo)只是單純地在吟唱些什么，也許雛鳥(niǎo)被蜘蛛蟄了，也許是兩敗俱傷，又也許是蜘蛛爬下來(lái)又縮了上去，什么都沒(méi)有發(fā)生……一個(gè)生命的長(cháng)成需要經(jīng)歷多少個(gè)艱難困險才得以存活，因為危機是不可預知的，而生存是唯一不變的本質(zhì)，這既是考驗，又是一種優(yōu)生劣汰的自然法則。

《幽谷春色》 68x34cm（14歲）

《隸書(shū)·草橋》

《陽(yáng)羨游記》記載：晉永和年間，上虞富家祝姓名英臺，字九娘，才貌雙絕……易男裝，改稱(chēng)九官遠出求學(xué)。至草橋，與會(huì )稽生梁山伯相遇，因情趣相投而結拜兄弟。一千多年來(lái)，梁山伯與祝英臺在草橋結拜的故事，一直成為宜興人津津樂(lè )道的內容。2001年1月8日，王懿麟應邀重宜興游善卷洞，用濃重、厚實(shí)的隸書(shū)題寫(xiě)了“草橋”二字，刻在橋上。

《行草·傳奇》為昆劇一欄目題寫(xiě)行草“傳奇”68x34cm（16歲）

《行草·佛諭普世》為蘇州銅觀(guān)音寺題寫(xiě)行草“佛諭普世”（17歲）

《行草·玄靜有悟》為無(wú)錫祥符禪寺（靈山大佛）題寫(xiě)行草“玄靜有悟”138x68cm（16歲）

《行草·引領(lǐng)新潮》為上海菱方圓家具集團題寫(xiě)行草“引領(lǐng)新潮”138x68cm（15歲）

《行草·玉誠至》為上海菲琳日用工業(yè)有限公司題寫(xiě)行草“玉誠至善”90x34cm（16歲）

《行草·育英才》為上海市江蘇路第五小學(xué)題寫(xiě)行草“育英才”138x68cm（15歲）

《隸書(shū)·絕世仙境》為黃山旅游景點(diǎn)題寫(xiě)隸書(shū)“絕世仙境”68x138cm（15歲）

《隸書(shū)·信譽(yù)無(wú)價(jià)》為常熟東張信譽(yù)紅木家具有限公司題寫(xiě)隸書(shū)“信譽(yù)無(wú)價(jià)”90x34cm（14歲）

為煙雨軒茶藝館題寫(xiě)隸書(shū)“煙雨軒”68x138cm（15歲）

《行草·千步沙》為普陀山旅游景點(diǎn)題寫(xiě)行草“千步沙”68x138cm（16歲）

作者11-13歲時(shí)在中國書(shū)畫(huà)函授大學(xué)學(xué)習，開(kāi)始真正意義上的接觸行草隸篆楷以及各家各派的書(shū)法風(fēng)格。作者在學(xué)五分，丟三分，加上三分的自我發(fā)揮，便形成了書(shū)法體式。

《甲骨文·新歲新春新氣象，好風(fēng)好雨好年成?！?5x68cm（15歲 ）

《篆書(shū)·堅持改革開(kāi)放，發(fā)展是硬道理?！?5x90cm（15歲）

《扇面朱白印》（13歲）

《咖啡套具》（15歲）

學(xué)國畫(huà)者通常注重寫(xiě)意、關(guān)注作品的傳神而忽略寫(xiě)實(shí)基本功的訓練，作者所執教的弟子中也不乏其人，為此作者增加了素描教學(xué)，——“

咖啡套具”是作者隨堂教學(xué)中完成的作品。

《罐子與果實(shí)Ⅰ》（15歲）

“大四”相對課時(shí)少，作者中文系同學(xué)有兼職做秘書(shū)的，也有做家教的，而作者想利用在“上師大”的最后時(shí)間，帶著(zhù)一份熱愛(ài)繪畫(huà)的情結到美術(shù)系“大二”班級，又承蒙陳海燕老師的支持，讓作者在課堂上完成寫(xiě)生作——“罐子與果實(shí)Ⅰ-Ⅱ”。

《罐子與果實(shí)Ⅱ》（16歲）

《雄鷹》（12歲）

其實(shí)，用手指繪畫(huà)并不神秘，只要有扎實(shí)的國畫(huà)造型功底，加上嫻熟的手指上色技能，便能以“指”代筆，出神入化般地表現你想要的圖案?！靶埴棥敝?zhù)重表現展翅、利爪、眼神，使其威武、霸氣之態(tài)躍然紙上。

《浮士紫砂壺》（15歲）

在宜興制壺泰斗蔣蓉的監制下，蔣藝華制壺，王懿麟銘刻浮士繪頭像。

《鼠硯》（15歲）

在宜興制壺泰斗蔣蓉的指導下合作制硯。 《小菜鳥(niǎo)入股記》（2007年）　《愛(ài)的國度十四行詩(shī)》（2008年） [3]　內容提要：

由畫(huà)家嬗變?yōu)椤皭?ài)的詩(shī)人”——滬上知名青年書(shū)畫(huà)家王懿麟再次出版了她的新著(zhù)，一本名為《愛(ài)的國度十四行詩(shī)》的詩(shī)集，詩(shī)集引起了人們對于“愛(ài)”這一具有浪漫色彩和現實(shí)主義情感的反思。作者以一位愛(ài)的國度引渡人的身份，為人們呈現出一條通往愛(ài)的國度的小徑，將所見(jiàn)所聞的一切，以一種孤獨內省而又敏感纖細的方式，對廣闊無(wú)邊的幻想世界進(jìn)行一次獨自的探索，它就像一條橫貫藝術(shù)品的畫(huà)廊，有著(zhù)豐富的內涵。

王懿麟的詩(shī)歌致力于營(yíng)造一種詩(shī)歌整體的平衡感和韻律感，在具有古典主義優(yōu)雅風(fēng)格的同時(shí)，也追求一種形式上的完美。在她看來(lái)：“這里的每一首詩(shī)都兀自有著(zhù)作為自身存在的內在意味，每一種情感都沒(méi)有固定的形式，但它們就像河水那樣自然流淌在你心底——既不是對日常生活某種精神缺憾的詩(shī)意補償，也不是作為某種榮耀而被置于高處——僅僅是使人得到滿(mǎn)足的平靜?！?/p>

王懿麟生于1986年，16歲就擔任上海青年管理干部學(xué)院文物鑒賞課程的教師，也是上海知名的青年書(shū)畫(huà)家。她的創(chuàng )作才華最早在繪畫(huà)作品上初露鋒芒，以后又致力文物珠寶收藏、文學(xué)寫(xiě)作以及關(guān)于經(jīng)濟和國際關(guān)系方面的評論。如果說(shuō)有的人善于鉆研某一項領(lǐng)域的話(huà)，那么王懿麟則在于盡可能對廣闊領(lǐng)域的外在世界的探索，在內心的思考下獲得一種完全而協(xié)調的統一。

優(yōu)雅精致的詩(shī)行語(yǔ)言，溫柔深邃的詩(shī)歌氣息，王懿麟正是通過(guò)她詩(shī)作的字里行間，表現出這種引起讀者共鳴的特殊魅力?！靶腋：屯纯?、歡笑和眼淚，以一種多邊不定的內在形式融匯成了作為完整整體的那種圓滿(mǎn)的詩(shī)的意蘊?！彼炎约旱恼麄€(gè)心靈、情感和冥思在這每一首詩(shī)行中展露無(wú)疑。

寓意深刻的國畫(huà)作品嗎

欣賞一幅中國畫(huà)作品，對于一般人來(lái)說(shuō)，常常是能否“看懂”作為評判標準。欣賞步驟是：畫(huà)的是什么？畫(huà)得像不像？畫(huà)家畫(huà)這種形象的寓意是什么？如果都回答出來(lái)了，便認為是看懂了，如果回答不出來(lái)，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，對于繪畫(huà)作品的欣賞往往過(guò)多借助“文學(xué)性”的描述。用這種方法來(lái)欣賞中國畫(huà)，一般來(lái)說(shuō)，工筆的、寫(xiě)實(shí)的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實(shí)的，屬于看得懂范疇。

但如果是粗放的。寫(xiě)意的作品，尤其是水墨寫(xiě)意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫(xiě)實(shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無(wú)從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫(huà)是完全可以理解的，因為畫(huà)得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫(huà)作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來(lái)衡量的。

就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫(huà)作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫(huà)作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫(huà)作品的主題，或者說(shuō)繪畫(huà)作品中所輻射出的某種觀(guān)念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀(guān)賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說(shuō)，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

那么，畫(huà)家們是怎樣來(lái)看畫(huà)的呢？就國畫(huà)而言，看畫(huà)一般是看畫(huà)面的整體氣勢，用中國畫(huà)術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著(zhù)色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫(huà)的實(shí)質(zhì)，因為“神韻”是一種高層次的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫(huà)家們追求的目標。

當然，要從畫(huà)中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養，也還需要具備一定的國畫(huà)基本知識，特別是通過(guò)“畫(huà)”而訓練出來(lái)的一種“感覺(jué)”。所以要很好地欣賞國畫(huà)，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養。

藝術(shù)欣賞需要經(jīng)過(guò)審美感知、審美理解和審美創(chuàng )造三個(gè)階段，中國畫(huà)也是如此。

審美感知就是要求我們直觀(guān)地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫(huà)的是什么？畫(huà)得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線(xiàn)條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫(xiě)意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀(guān)的感受。

第二步，在審美感知的基礎上進(jìn)行審美理解。即在直觀(guān)感受的基礎上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調動(dòng)我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫(huà)的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時(shí)，透過(guò)作品的畫(huà)面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過(guò)畫(huà)面的氣氛，體驗畫(huà)面的情調：是深沉或是豪放，是樂(lè )觀(guān)或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創(chuàng )作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。

到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒(méi)有完結，還有一個(gè)審美創(chuàng )造階段。就是通過(guò)審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進(jìn)行再創(chuàng )造，通過(guò)自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、生活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)? ??、升發(fā)開(kāi)去，再創(chuàng )造出一個(gè)新的意象來(lái)。

這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞中國畫(huà)才獲得了真正的意義。朋友不妨用這種方法去欣賞中國畫(huà)（或其他繪畫(huà)），認真試一試，看能否有所收獲。

要欣賞中國畫(huà)，掌握了解中國古代品評繪畫(huà)的基本原則——

“六法”是很有必要的。

“六法”是南北朝時(shí)期生活在南齊時(shí)代的著(zhù)名人物畫(huà)家和美術(shù)理論家謝赫提出來(lái)的，謝赫擅長(cháng)肖像畫(huà)和仕女畫(huà)，據載他訓練有敏銳的觀(guān)察力和深厚的默寫(xiě)功夫，但是，他在中國畫(huà)史上的地位，主要還是取決于他在理論方面的貢獻，他的著(zhù)作《古畫(huà)品錄》，初步奠定了中國畫(huà)理論的完整體系，提出了品畫(huà)的藝術(shù)標準——“六法論”。

“六法論”有哪些內容呢？它包括氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移摸寫(xiě)六個(gè)方面：

氣韻生動(dòng)：氣韻指什么呢？就是畫(huà)面形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉人物畫(huà)家顧愷之稱(chēng)為的“神”。氣韻生動(dòng)就是指畫(huà)面形象的精神氣質(zhì)生動(dòng)活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是“形神兼備”，中國畫(huà)的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥(niǎo)也有精神。達到神似，就能氣韻生動(dòng)。許多畫(huà)家認為，沒(méi)有氣韻的作品是不能稱(chēng)之為畫(huà)的。當然，要表現出藝術(shù)形象的生動(dòng)性、真實(shí)性，即氣韻，也與其他五法分不開(kāi)的。氣韻生動(dòng)也離不開(kāi)構圖立意、筆墨技法的，因此，它和其余五法是一個(gè)整體。其他五法同時(shí)也離不開(kāi)氣韻生動(dòng)，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術(shù)性的東西。

骨法用筆：骨法原來(lái)是指人物的外形特點(diǎn)，后來(lái)泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫(huà)特有的筆墨技法。骨法用筆總的來(lái)說(shuō)，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質(zhì)感畫(huà)出來(lái)。如果我們把氣韻生動(dòng)理解為“神”，那么也就可以簡(jiǎn)單地把骨法用筆理解為“形”了，圇此，氣韻生動(dòng)和骨法用筆又有著(zhù)密不可分的內在聯(lián)系，“形”的描寫(xiě)借助于筆墨寫(xiě)出來(lái)，而寫(xiě)形又不過(guò)是手段，其目的是表現“神”，這與顧愷之的“以形寫(xiě)神”的表現客體的法則是一致的。

應物象形：就是畫(huà)家在描繪對象時(shí)，要順應事物的本來(lái)面貌，用造型手段把它表現出來(lái)。也就是說(shuō)，描繪事物要有一定的客觀(guān)事物作為依托，作為憑借，不能隨意的主觀(guān)臆造。也就是客觀(guān)地反映事物，描繪對象。但是，作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀(guān)事物的前提下進(jìn)行取舍、概括、想象和夸張。這可以說(shuō)是指一種創(chuàng )作態(tài)度和方法。

隨類(lèi)賦彩：則是指色彩的應用了，指根據不同的描繪對象、時(shí)間、地點(diǎn)，施用不同的色彩。中國畫(huà)運用色彩同西洋畫(huà)是不同的，中國畫(huà)喜歡用固有色，即物體本來(lái)的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。

經(jīng)營(yíng)位置：則是指構圖。經(jīng)營(yíng)是指構圖的設計方法，是根據畫(huà)面的需要，安排調匿形象，即通過(guò)所說(shuō)的謀篇布局，來(lái)體現作品的整體效果。中國畫(huà)也是歷來(lái)重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。

傳移摸寫(xiě)：就是指寫(xiě)生和臨摹。對真人真物進(jìn)行寫(xiě)生，對古代作品進(jìn)行臨摹，這是一種學(xué)習自然和繼承傳統的學(xué)習方法。

六法對于畫(huà)家和繪畫(huà)作品來(lái)說(shuō)，是全面的最高的要求，一般都是很難完全達到的，各擅一節足矣。我們了解掌握六法，便于理解古人品評繪畫(huà)的標準和著(zhù)眼點(diǎn)，從而客觀(guān)地對待祖國的美術(shù)遺產(chǎn)，以及在我們欣賞傳統的中國繪畫(huà)時(shí)，會(huì )從中獲得某種啟示。

能不能欣賞? ?國畫(huà)，是衡量中國人有沒(méi)有藝術(shù)鑒賞力的標準之一。鑒賞中國畫(huà)，要求鑒賞者具有一定的學(xué)養、才識和格調。

一幅中國畫(huà)，先觀(guān)大概，布局要和諧，是否有作者的個(gè)人風(fēng)格，意境、意趣要深遠。意境或意趣是鑒賞者對一幅畫(huà)的最初印象，好的意境或意趣，讓鑒賞者想細細看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達意境或意趣服務(wù)的。而風(fēng)格是一個(gè)國畫(huà)家有別于另一位國畫(huà)家的特色所在，也是檢驗一個(gè)畫(huà)家成熟與否的標準。中國畫(huà)大師的作品無(wú)一不有個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

布局是作畫(huà)的戰略，是一幅畫(huà)在表現上最關(guān)鍵的部分。假如左邊畫(huà)一塊巨石，右邊畫(huà)一只小鳥(niǎo)，加些小草，在下面題上幾個(gè)字，蓋上印，畫(huà)是完成了，即使筆墨精妙，頗有意境，可布局不當，畫(huà)面失去平衡，讓鑒賞者難受，就不算成功的中國畫(huà)。大師潘天壽的畫(huà)，極重意境，一山一石，一蟲(chóng)一鳥(niǎo)，無(wú)不展現著(zhù)萬(wàn)物的生機與自然界的詩(shī)意。他的畫(huà)多險，多奇，多重，通過(guò)各種物象，在激烈的沖突中一一化解，最后畫(huà)面歸于平衡與和諧。他的大畫(huà)雄偉奇逸，常常給鑒賞者震憾般的審美感受。

其次看造型與線(xiàn)條。造型過(guò)于失當，人不象人，山不象山，樹(shù)不象樹(shù)，即使布局好，線(xiàn)條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線(xiàn)條要自然生動(dòng)。但是，自然生動(dòng)的線(xiàn)條有各種風(fēng)格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線(xiàn)條通過(guò)表現不同的物象，會(huì )產(chǎn)生不同的審美感受。在這些線(xiàn)條中，都要書(shū)法美感。概括性地說(shuō)，吳昌碩的線(xiàn)條古拙，齊白石的線(xiàn)條蒼老，潘天壽的線(xiàn)條凝重，范曾的線(xiàn)條俊逸。

沒(méi)有書(shū)法功力的中國畫(huà)作者，線(xiàn)條常常軟弱、油滑、稚嫩，這些線(xiàn)條所表現的物象內涵就大為貧泛。這種畫(huà)在旅游景點(diǎn)或工藝品商場(chǎng)常見(jiàn)，為數不少的畫(huà)品低下的中國畫(huà)作者，制造了大量低劣惡俗的中國畫(huà)，極為惡劣地敗壞了中國畫(huà)的聲譽(yù)與市場(chǎng)。

再看墨色的變化。有的劣畫(huà)，常常局部一片死黑，沒(méi)有任何變化，淡墨散淡而不空靈。好的中國畫(huà)，講究黑分五采：焦、濕、濃、重、清。焦墨畫(huà)只宜于寫(xiě)生的便利，作為山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成為中國畫(huà)的上品，作為完整的中國畫(huà)，焦墨畫(huà)在神韻上大打折扣。象張仃的焦墨山水畫(huà)，讓人感到口渴。齊白石的小品花鳥(niǎo)寫(xiě)意畫(huà)，意趣綿長(cháng)，他極精于用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無(wú)窮，讓鑒賞者數十年后仍感覺(jué)到畫(huà)面的濕潤。湖南鄉下曾經(jīng)有一個(gè)農民花鳥(niǎo)畫(huà)家王憨山，作畫(huà)氣勢大，布局佳，筆力也很剛健，但變化過(guò)少，直來(lái)直去。他不善于用水與用色，畫(huà)面有火氣。他說(shuō)“作畫(huà)墨與色要給足”，可他給得太足了，常常見(jiàn)他的畫(huà)面墨黑一片或大紅一片，他的畫(huà)有強烈的風(fēng)格，但畫(huà)品不高。

中國畫(huà)以用墨為上，用色次之。好的中國畫(huà)，要做到色不礙墨，墨不礙色。由于中國畫(huà)不以寫(xiě)實(shí)為能，用色不能過(guò)于寫(xiě)實(shí)，不能與黑線(xiàn)表達的物象不諧調。一般色中少許加一些淡墨，使色彩沉著(zhù)高古。范曾畫(huà)人，臉上的色彩不全是粉紅色，加有淡花青，襯景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是為了色調高古沉著(zhù)。如果人臉用白粉加曙紅，背景的草木用綠色，山石單用花青或赭石，那就俗氣了。工筆花鳥(niǎo)與人物畫(huà)，同樣要講究輪廓的線(xiàn)條與物象的設色。好的中國畫(huà)的設色，或沉著(zhù)，或? ?古，或典雅，大體上不能象油畫(huà)或水彩畫(huà)那樣用色。要設色的中國畫(huà)，墨筆部分不能畫(huà)得太過(guò)，要留些東西給顏色去表達，而單純的水墨畫(huà)則要盡情揮寫(xiě)，加色便成多余。

最后看題款與蓋章的章法。題款看書(shū)法功夫與文字內容是不是高妙，蓋章極有講究，蓋的位置恰當，是錦上添花，蓋的位置不當，是佛頭著(zhù)糞。

如果畫(huà)裝裱了，還要看裝裱的工藝，綾紙的搭配，畫(huà)幅是否平整，長(cháng)短寬窄是否和諧。畫(huà)裝了鏡框，則鑒賞鏡框材料是否精致，做工如何。好畫(huà)卻裝裱拙劣，畢竟是一件遺憾的事，好象高人韻士穿一身爛衣服，風(fēng)神是要大為遜色的

外表：

初看國畫(huà)，要欣賞的不是畫(huà)面如此簡(jiǎn)單，還要看下列各項是否精美。

畫(huà)工：

畫(huà)家的作品，可表現出作者的成就。畫(huà)面的形象，就是畫(huà)工的具體， 我們往往主觀(guān)批評該畫(huà)的優(yōu)劣，就是受畫(huà)工的影響很大。

書(shū)法：

中國畫(huà)和西洋畫(huà)不同之處，其中一項就是書(shū)法。中國畫(huà)畫(huà)面上常伴 以詩(shī)句，而詩(shī)句是畫(huà)的靈魂，有時(shí)一句題詩(shī)，如畫(huà)龍點(diǎn)睛，使畫(huà)增色不少。而畫(huà)中的書(shū)法，亦影響畫(huà)面至大。書(shū)法不精的畫(huà)家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。

印章：

畫(huà)面上常見(jiàn)的印章有各方面：畫(huà)家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內容，蓋印位置等，都在評價(jià)之列。尤其古畫(huà)，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

裝框：

中國畫(huà)的裝裱更別具一格，常見(jiàn)的有紙，綾兩大類(lèi)。 今呀洗 ，綾 裱較精。裱邊的顏色，闊窄，稱(chēng)邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風(fēng)味，對現代的裱畫(huà)方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫(huà)襯托得更為精美悅目，名貴大方。

框飾：

如用壓鏡方式將畫(huà)藏在玻璃框下，其采用的框邊質(zhì)料、顏色、大小對畫(huà)的美觀(guān)影響極大。近年北美畫(huà)家多采用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀(guān)。

內涵：

中國人欣賞字畫(huà)不獨欣賞表面工夫，更著(zhù)重與作品有關(guān)和作者個(gè)人相互關(guān)系。

功力：

從事書(shū)畫(huà)修養越久的人，他表現出的功力，是初學(xué)者無(wú)法掌握。尤其是書(shū)法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫(huà)方面，其線(xiàn)條，設計，意境亦表現出作者的工力。所以人生經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫(huà)家有不同的表現，這表現就是功力。

布局：

布局看來(lái)似是畫(huà)面的設計，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫(huà)面布局中表現出來(lái)。中國畫(huà)與西洋畫(huà)不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫(huà)傳統上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書(shū)法，提詩(shī)，蓋印等來(lái)補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見(jiàn)作者特到之處。

學(xué)養：

工力及布局，可于畫(huà)面窺其一二，至于作者的學(xué)養，對其作品影響至大。故中國有“文人畫(huà)”之稱(chēng)。著(zhù)名文人，其作品與眾不同者，就是一種“書(shū)卷氣”。畫(huà)家與畫(huà)匠之分別，學(xué)養是條件之一。

人品：

西方畫(huà)家，往往以浪漫不羈，游戲人間為樂(lè )。而欣賞者只觀(guān)其畫(huà)而不理畫(huà)家的私德。中國人不同，畫(huà)家或書(shū)家如行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即使其書(shū)法美術(shù)如何精美，亦無(wú)人問(wèn)津，試問(wèn)誰(shuí)家高懸曹操，秦檜等奸臣作品，而岳飛的“還我河山”，孫中山的“天下為公”，成為人盡皆知的? ??匾額，就是這個(gè)原故。

詩(shī)句：

字畫(huà)中的詩(shī)文詞句，往往代表主人的心聲。其一句好詩(shī)，亦能表現 作者的內涵和學(xué)養。一句好句，亦把書(shū)題畫(huà)龍點(diǎn)睛。最難得的，就是作者能為自己的畫(huà)面題詩(shī)，不抄襲他人舊作，更見(jiàn)特出。至于書(shū)法亦然，抄一首古人詩(shī)章，別人看來(lái)，只觀(guān)其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。

印文：

無(wú)論字或畫(huà)，常有“壓角”的閑章出現。所謂壓角，就是畫(huà)面或書(shū)法留白的角落。而印上的文字，有時(shí)影響字畫(huà)甚大。從印文中亦可見(jiàn)作者的心態(tài)，或當時(shí)的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫(huà)上，使作品更添光彩。

丹江口的旅游景點(diǎn)

丹江口旅游資源豐富，景點(diǎn)眾多。境內有世界文化遺產(chǎn)、道教圣地、國家AAAAA級旅游風(fēng)景區——武當山，有亞洲第一大人工淡水湖、南水北調中線(xiàn)工程調水源頭——丹江口水庫，還有被譽(yù)為“漢民族民歌第一村”的呂家河民歌村和“中國民間文化活化石”的伍家溝故事村。

1994年12月，武當山古建筑群被聯(lián)合國世界文化遺產(chǎn)委員會(huì )確定為世界文化遺產(chǎn)，其中金頂、紫霄宮、玄岳門(mén)、南巖宮、玉虛宮為“全國重點(diǎn)文物保護單位”。

丹江口庫區旅游中心港，已成為丹江口庫區旅游的最佳去處?？?a href='/touzi/' target=_blank>投資71億元的丹江口市武當村綜合旅游項目，也于2012年1月正式開(kāi)工建設。

國家AAAA級旅游景區有5個(gè)，分別是：太極峽風(fēng)景區，丹江口庫區旅游中心港（滄浪海），武當山南神道，武當山峽谷漂流和武當凈樂(lè )宮。

國家AAA級旅游景區分別是：金蟾峽、丹江口大壩、松濤山莊、武柱峰景區等。特色風(fēng)景區有：武當峽谷漂流、小太平洋、千島畫(huà)廊、銀夢(mèng)湖、龍山煙雨（均州八景）、太子島（均州古鎮）、丹江口國家森林公園等。 滄浪之地

傳說(shuō)中的滄浪，在丹江口水庫之中，丹江口是中國滄浪之地?！睹献印るx婁》（滄浪之水歌）記，有孺子歌曰：“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足?！?a href='/kongzi/' target=_blank>孔子曰：“小子聽(tīng)之，清斯濯纓，濁斯濯足，自取之也?！?在1400年前問(wèn)世的酈道元著(zhù)作——《水經(jīng)注》中， 酈道元根據《尚書(shū)》明確指出：“武當縣西北四十里漢水中，有州名滄浪洲”。南北朝時(shí)期的武當縣治所，向北四十里左右，正是后來(lái)的均州城。滄浪綠水是均州八景之一。

五七干校

1971年，一部分所謂“五類(lèi)分子”從文化部咸寧“向陽(yáng)湖五七干?！边w到丹江口文字605廠(chǎng)溝垴（原文化部干校丹江口分校），先后到“丹江口五七干?！眲趧?dòng)的有著(zhù)名作家沈從文及夫人張兆和，現代著(zhù)名詩(shī)人、文藝理論家馮雪峰，齊白石老人的弟子、杰出的國畫(huà)大師李可染，大翻譯家金人（在均縣期間逝世）、趙少侯，古典文學(xué)專(zhuān)家王利器、顧學(xué)頡，著(zhù)名編輯家宋家修，著(zhù)名學(xué)者傅振倫，書(shū)法大家、文物鑒賞家李長(cháng)路，著(zhù)名文物專(zhuān)家單士元、徐邦達，故宮博物院研究員、古建筑專(zhuān)家朱家溍，京劇表演藝術(shù)家李可奎，琵琶藝術(shù)大師陳述亮女士，油畫(huà)家、美術(shù)? ?論家許幸之，北京大學(xué)圖書(shū)館學(xué)系教授袁涌進(jìn)，以及文化教育界名人董永紹，陳杏園，袁牧之，白登云等。還有現代文學(xué)家鄭振鐸的兒子鄭爾康、民主人士沈鈞儒的兒子沈叔羊等。

李可染畫(huà)作

在北京誠軒2009年春季拍賣(mài)會(huì )上，李可染的《韶山》以1624萬(wàn)元人民幣成交。畫(huà)的左上角題名落款：“革命圣地韶山偉大領(lǐng)袖毛主席舊居一九七一年可染敬寫(xiě)于丹江”。在均縣“五七”干校勞動(dòng)改造期間，他獲準創(chuàng )作了《韶山》——出自李可染手筆的第一幅革命圣地山水畫(huà)。李可染作為中國山水畫(huà)一代宗師，曾于1969年被下放到丹江口“五七干?！皠趧?dòng)兩年。1972年美國總統尼克松訪(fǎng)問(wèn)我國，國家接待外賓的北京民族飯店需要一幅國畫(huà)。那是在美國總統尼克松訪(fǎng)問(wèn)中國前的半年，周恩來(lái)安排一些有成就的畫(huà)家創(chuàng )作一批布置畫(huà)，準備安放在民族飯店。于是，1971年民族飯店派人去丹江口調李可染等畫(huà)家回北京。2010年11月，在北京舉行的嘉德秋拍“長(cháng)征——大師們的筆墨征途”專(zhuān)場(chǎng)中，李可染水墨巨制——《長(cháng)征》（1959年版）以1.075億元人民幣成交，創(chuàng )中國近現代書(shū)畫(huà)新紀錄。 這一數字打破了今春張大千《愛(ài)痕湖》的1.008億元成交價(jià)。

國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

2010年，湖北省丹江口市“武當神戲”，入選第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，傳統戲劇項目類(lèi)別。伍家溝民間故事、呂家河民歌、武當武術(shù)、武當山宮觀(guān)道樂(lè )、武當山廟會(huì )、武當神戲先后被列入全國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 武當山太極湖

武當山太極湖在湖北省西北部的武當山北麓腳下，在蓄水后的丹江口水庫（中國南水北調中線(xiàn)工程調水源頭）武當山腳下的一小部分，筑壩形成一片湖面，該項目含陸地建筑面積，占地約67平方公里，總建筑面積約350萬(wàn)平方米。

武柱峰

武柱峰坐落在湖北省丹江口市境內的官山鎮騾馬溝村，武柱峰又稱(chēng)大明峰，柱頭巖，真武坐像（因真武大帝父親凈樂(lè )國明真大帝而得名），元代建有王母宮（即真武大帝母親）。距武當山天柱峰14公里，是武當72峰之一，海拔為1132米。

滄浪洲生態(tài)濕地公園

滄浪洲生態(tài)濕地公園位于丹江口市城區右岸的羊皮灘，是由市政府主導，市住建局參與規劃的“一江兩岸”景觀(guān)帶 建設的核心節點(diǎn)，從丹江口大壩至即將開(kāi)建的丹江口新大橋、右岸新城漢江大道和左岸老城沿江大道所夾地帶，全長(cháng)約5.5公里，面積3.43平方公里（不含漢江水域面積），其中羊皮灘約0.95平方公里。已建成南水北調主題公園、水之源廣場(chǎng)、紅花園、滄浪洲濕地公園等。

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