單反入門(mén)相機佳能和尼康哪個(gè)好？
導讀：?jiǎn)畏慈腴T(mén)相機佳能和尼康哪個(gè)好？ 中國人為什么喜歡風(fēng)光攝影?
我也感慨啊，幾乎所有的入門(mén)的朋友都問(wèn)這個(gè)問(wèn)題！
尼康和佳能各占40%的市場(chǎng)份額，是當之無(wú)愧的市場(chǎng)巨無(wú)霸
我可以很負責任的告訴你，不管哪家的單反，都可以滿(mǎn)足你的需求，并不需要在這個(gè)問(wèn)題上太花時(shí)間，太過(guò)糾結
單反是一個(gè)專(zhuān)業(yè)性比較強的領(lǐng)域，各種鏡頭都有比較窄的用途，了解自己的需求，有針對性的投資才不致浪費。但是我們周?chē)芏嗳松蟻?lái)就配齊了所有焦段，實(shí)際大部分只用一支鏡頭，這樣是非常浪費的
推薦尼康D3100+18-105vr鏡頭，成像出色，鏡頭素質(zhì)也不錯，焦段相當實(shí)用
這組配置只需五千多塊錢(qián) ，省下的錢(qián)可以慢慢花，先將這套用起來(lái)，等你用熟了，知道自己還缺什么了，再買(mǎi)需要的，這樣不會(huì )浪費
中國人為什么喜歡風(fēng)光攝影?
攝影術(shù)發(fā)明的時(shí)候，尼埃普斯的第一張照片也是風(fēng)光攝影。那是因為沒(méi)辦法，長(cháng)達八小時(shí)的曝光，只能把鏡頭聚焦靜止的景物，隨著(zhù)攝影術(shù)的發(fā)展，曝光時(shí)間縮減為半個(gè)小時(shí)，但是以風(fēng)景為主要題材的狀況并沒(méi)有得到本質(zhì)的改變。所以在那個(gè)時(shí)代，攝影和繪畫(huà)并無(wú)本質(zhì)的區別。加上照片主要是提供給畫(huà)家創(chuàng )作素材的視覺(jué)產(chǎn)品，追求畫(huà)意的效果，一時(shí)成為攝影師的創(chuàng )作追求。這種狀況直至以動(dòng)物膠質(zhì)為原料的膠片感光材料發(fā)明才得以改變。曝光時(shí)間大大的縮減，人們可以通過(guò)相機捕捉瞬間的景象，于是，攝影作為一種現代傳播手段的特性終于顯現出來(lái)，它不僅是一種審美的手段，更重要的還是一種信息傳播的手段。在歐洲的人們，可以通過(guò)照片了解遠在中國的底層人民的生活和皇家生活。事實(shí)上，在攝影術(shù)還不完善的時(shí)候，已經(jīng)有攝影師記錄了克里米亞戰爭和美國南北戰爭。這就是攝影擺脫唯美的風(fēng)景走上本體特征的歷史軌跡。講的再概括一些，即攝影就是攝影，攝影不是繪畫(huà)，攝影有它自己的題材和表達方式。攝影術(shù)傳入中國，在很長(cháng)的歷史時(shí)期內，這種攝影本體性的特征并沒(méi)有被國人接受。除了少數知識分子如莊學(xué)本，大部分文人雅士用照相機玩起了中國古代的詩(shī)詞畫(huà)意，風(fēng)花雪月。這其中集大成者便是以集錦攝影聞名的郎靜山。今天我們看郎靜山的集錦攝影攝影實(shí)際上是利用多次曝光等暗房技術(shù)，把各類(lèi)攝影素材進(jìn)行拼貼，營(yíng)造中國古典詩(shī)畫(huà)意境的影像視覺(jué)藝術(shù)，而非真正意義上的攝影。就像我們今天把觀(guān)念視覺(jué)藝術(shù)統稱(chēng)為攝影，只不過(guò)是一個(gè)難以對當代藝術(shù)進(jìn)行歸類(lèi)的不得已而為之的折中稱(chēng)謂。圖一是郎靜山攝于1934年的《春樹(shù)奇峰》，這幅作品第一次入選英國攝影沙龍，確立他的國際地位。從此，郎靜山聲名鵲起，他日后的攝影活動(dòng)就是以獲取歐美各國的沙龍攝影比賽獎牌為主要目的，蔚為中國攝影的一股風(fēng)氣，而且至今陰魂不散。30年代正是世界政治格局波詭云譎的時(shí)代，也是中國的多事之秋，以攝影為工具的社會(huì )關(guān)注和介入的報道攝影早在歐美盛行，但是，中國的攝影人卻還在把玩風(fēng)花雪月，感世傷懷的圖像游戲，與其說(shuō)他們是攝影者，不如說(shuō)是用相機代替筆墨的中國古代文人士子和暗房技師。奇怪的是，五四運動(dòng)以降，中國真正進(jìn)入了“現代化”進(jìn)程，文學(xué)、美? ??、音樂(lè )等藝術(shù)領(lǐng)域了都歷經(jīng)了脫胎換骨的“現代性”變革，為什么唯獨攝影這門(mén)最具現代性的玩意兒在中國卻依然停留在如此傳統的層面上？是攝影器材昂貴的價(jià)格只能供有錢(qián)有閑的文人士子把玩所致？還是，中國根深蒂固的農業(yè)文明的文化習慣導致對產(chǎn)生于工業(yè)文明的攝影認識不足？或許兼而有之，這是一個(gè)耐人尋味的話(huà)題。49年以后的風(fēng)光攝影，尤其是沙龍趣味的風(fēng)光攝影遭到了來(lái)自官方的嚴厲狙擊。所謂的紅色攝影，是以新中國全新的社會(huì )面貌和社會(huì )主義建設熱潮的新聞攝影為主的。這個(gè)時(shí)期的所謂新聞攝影，其實(shí)完全是迎合官方意識形態(tài)，取消個(gè)人化視角的政治宣傳動(dòng)員攝影。主角是翻身做主人的廣大工農兵，充斥著(zhù)以高大全為審美趣味的單一的攝影語(yǔ)言。這期間也有贊美祖國山河，反映社會(huì )主義自然改造的“風(fēng)光攝影”，也有賦予政治隱喻的風(fēng)光。張甸的《聲震山河》敖恩洪的《油菜花》很容易讓人想起矛盾的散文《風(fēng)景談》，人可以改造自然，甚至可以成為社會(huì )主義的自然。這種自然觀(guān)也得到了攝影的視覺(jué)表現。黃翔的《雨后黃山》是典型的反映祖國山河如此多嬌的作品，并成為一道藝術(shù)母題。袁毅平的《東方紅》，廣角、仰拍、多次曝光等技術(shù)手段形成的攝影語(yǔ)言，象征性的建構起高大全的審美范式。李進(jìn)的《仙人洞》。這是一個(gè)很有故事的作品。作者李進(jìn)實(shí)際上是江青的化名，她曾一度迷戀攝影，并請新華社資深攝影家石少華任指導。這幅經(jīng)過(guò)后期制作的作品，因毛澤東題詩(shī)而一度被認為是反映革命樂(lè )觀(guān)主義精神的風(fēng)光攝影。毛澤東在1961年題詞：“暮色蒼?？磩潘?，亂云飛渡仍從容。天生一個(gè)仙人洞，無(wú)數風(fēng)光在險峰”。5年后，文革爆發(fā)。從49年到文革，風(fēng)光攝影醫改沙龍攝影趣味，被賦予了政治隱喻和意識形態(tài)標記，同時(shí)，也被取消了個(gè)人化的觀(guān)看，成為千篇一律的視覺(jué)制品。文革以后一直到改革開(kāi)放時(shí)期，攝影器材逐漸進(jìn)入了千家萬(wàn)戶(hù)，除了作為家庭留影紀念之用，一部分知識分子依然把風(fēng)光攝影作為其拍攝的主要題材，城市近郊的農村景致，旅游途中的風(fēng)光稱(chēng)謂攝影人不厭其煩的拍攝對象，總體的看，除了少數攝影團體的突破創(chuàng )作，依然難改那種唯美的沙龍習氣。直到今日，此風(fēng)潛滋暗長(cháng)，愈演愈烈。我們在網(wǎng)上不難看到那些經(jīng)過(guò)夸張的后期制作而變得面目全非的非自然的自然風(fēng)景。說(shuō)到這里，不禁要回到本文的標題，與其說(shuō)中國人為什么喜歡風(fēng)光攝影，倒不如說(shuō)中國人為什么難以擺脫風(fēng)光攝影的窠臼？如果說(shuō)以郎靜山為代表的風(fēng)光攝影，是傳統文人置身社會(huì )之外的自?shī)首詷?lè )，并以此迎合西方話(huà)語(yǔ)霸權；那么49年以后則是對政治話(huà)語(yǔ)的屈服和歸順，直至今天對風(fēng)光的野蠻涂改，這期間的脈絡(luò )和視覺(jué)邏輯一直沒(méi)有變。我們中國人對攝影這個(gè)來(lái)自異域的工業(yè)文明的產(chǎn)物，遠非得心應手，并建立起自己的話(huà)語(yǔ)。我們的視覺(jué)靈魂，在骨子里還是屬于田園牧歌式的農業(yè)文明。
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